Alors que les championnats de Wimbledon reprennent, ce tournoi emblématique ne se résume pas au tennis.

Depuis 1877, le tournoi du Grand Chelem britannique est synonyme de style et de sport grâce à son code vestimentaire strict, tout en blanc.

Voici un aperçu de 100 ans de mode sur les courts de Wimbledon, des pantalons ajustés aux tenues high-tech.

Les années 20

Les années 20 marquent le début de la mode sportive moderne.

Suzanne Lenglen, prodige du tennis français et six fois championne de Wimbledon, a révolutionné non seulement la façon dont les femmes jouaient au tennis, mais aussi la façon dont elles s'habillaient.

À une époque où la plupart des joueuses portaient des robes contraignantes jusqu'aux chevilles, des manches longues et même des corsets, le look caractéristique de Lenglen comprenait une jupe plissée jusqu'aux genoux, un chemisier sans manches et un bandeau pour retenir ses cheveux coupés au carré - un ensemble qui a choqué les traditionalistes, mais qui a créé un nouveau précédent pour les vêtements de sport féminins.

Chez les hommes, René Lacoste, également français et plusieurs fois champion du Grand Chelem, a eu la même influence.

Traditionnellement, les joueurs portaient des chemises boutonnées à manches longues, des pantalons de flanelle et même des cravates.

Lacoste introduit une chemise à manches courtes, en coton piqué, avec un col souple qui peut être relevé pour protéger le cou du soleil - plus tard connu sous le nom de polo.

Lacoste coud l'emblème d'un crocodile sur ses chemises - en référence à son surnom "le crocodile" pour sa ténacité sur le terrain - qui deviendra plus tard le logo de sa marque éponyme fondée en 1933.

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Les années 30

Dans les années 30, la mode des courts de Wimbledon s'est orientée vers des vêtements plus élégants et plus fonctionnels, le style devenant le prolongement des performances athlétiques.

Chez les hommes, Fred Perry, l'un des plus grands champions de tennis britanniques, est devenu à la fois une légende du tennis et une icône du style.

Au cours de sa série de trois titres consécutifs à Wimbledon, de 1934 à 1936, Perry s'est éloigné des tenues lourdes et superposées des décennies précédentes, privilégiant les polos plus légers et les pantalons aux coupes nettes.

Bien que son polo emblématique à couronne de laurier ne soit apparu que dans les années cinquante, son esthétique propre et sans chichis a jeté les bases de la mode sportive moderne.

Les années cinquante

C'est l'époque qui définit la modernisation de l'après-guerre dans le style du tennis.

Chez les hommes, les athlètes troquent les pantalons ajustés pour des shorts courts, qui permettent une plus grande aisance de mouvement et reflètent un changement culturel plus large en faveur d'une tenue plus décontractée sur le court.

La mode féminine sur le court a également évolué, les ourlets ont été raccourcis et les jupes ont été remplacées par des robes plus pratiques.

Les tailles cintrées et les jupes plissées préservent l'élégance tout en permettant l'agilité, et de nombreuses joueuses incorporent de subtils ornements - comme des cols Peter Pan ou des passepoils délicats - tout en adhérant au célèbre code vestimentaire strict du tournoi.

Les années soixante

Alors que le code vestimentaire entièrement blanc reste fermement en place, les silhouettes des années soixante commencent à se moderniser, s'éloignant des formes ultra-féminines des années cinquante.

Les ourlets des femmes sont plus hauts, les coupes sont plus aérodynamiques et des matières comme les mélanges synthétiques commencent à remplacer les tissus naturels plus lourds, ce qui permet d'améliorer les mouvements et le confort sur le court.

La joueuse de tennis britannique Angela Buxton, qui s'était fait remarquer au début des années cinquante en remportant le titre de double féminin à Wimbledon aux côtés d'Althea Gibson, incarnait une élégance pratique dans sa tenue.

Ses robes étaient souvent sans manches ou à manches capuchon, avec des lignes plus épurées et moins de détails décoratifs que les années précédentes, ouvrant ainsi la voie à un style qui perdurera jusqu'à aujourd'hui.


Les années soixante-dix

Les années soixante-dix reflètent les changements sociaux et culturels de l'époque : des silhouettes plus libres et des déclarations de style plus audacieuses commencent à apparaître sur les courts de Wimbledon.

La joueuse américaine Billie Jean King, qui était déjà une championne reconnue, a joué un rôle essentiel dans cette évolution, tant sur le court qu'en dehors.

Les looks de King équilibraient la fonction avec un défi tranquille aux conventions. Toujours soumise au code vestimentaire blanc, elle a opté pour des robes de tennis plus profilées, agrémentées de subtiles touches de style, telles que des broderies ou de la dentelle de type "flower power".

Ses lunettes rondes emblématiques sont également devenues une signature, apportant de la personnalité sur le court. Le look de King a contribué à façonner une nouvelle norme de la mode tennistique - une norme qui embrasse à la fois la puissance et la personnalité.

Les années 80

Dans les années 80, les vêtements de tennis sont davantage axés sur la performance et, bien que le code vestimentaire entièrement blanc soit maintenu, les joueuses commencent à incorporer de la couleur.

En 1980, le look de Sue Barker incarne le passage de la fin des années soixante-dix au début des années quatre-vingt, avec des robes de tennis blanches classiques agrémentées de plis, de polos et de touches de rose.

Ses tenues étaient propres et conventionnelles, avec un soupçon d'élégance.

En 1981, le joueur américain John McEnroe a apporté une énergie plus détendue et rebelle sur le court. Bien que toujours vêtu de blanc, son bandeau caractéristique, ses cheveux ébouriffés et ses polos amples ont donné un nouvel élan au jeu masculin.

Souvent portées par Nike, les tenues de McEnroe laissaient entrevoir l'influence croissante des marques de sport dans le tennis, et son attitude ajoutait une touche cool et anti-establishment aux blancs traditionnels.

Lorsque la joueuse allemande Steffi Graf a remporté Wimbledon en 1988, elle l'a fait avec des imprimés classiques des années 80, en privilégiant Adidas année après année.

Années 90

Dans les années quatre-vingt-dix, Steffi Graf a continué à défendre une esthétique rétro classique, avec des imprimés maximalistes des années quatre-vingt sur sa tenue blanche Adidas, comme en témoigne sa victoire en 1993.

Les années 90 ont également vu l'arrivée des sœurs Williams.

En 1999, Venus Williams a apporté une touche d'originalité au blanc de Wimbledon : des coupes asymétriques aux tresses perlées, elle a injecté de l'individualité et de l'identité culturelle dans l'esthétique historiquement rigide de ce sport.

La couleur n'était plus un moyen de subvertir le code vestimentaire strict, mais la forme, les découpes et la confiance en soi ont ouvert la voie au style de Wimbledon des années 2000.

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2000s

Dans les années 2000, les sœurs américaines Venus et Serena Williams ont transformé le paysage vestimentaire du sport.

Venus, déjà pionnière à la fin des années 90, a continué à repousser les limites avec des détails de conception inattendus et des coupes asymétriques.

Ses tenues, souvent conçues en collaboration avec de grandes marques de vêtements de sport et, plus tard, avec sa propre marque EleVen, concilient créativité et haute performance.

Serena, quant à elle, est devenue synonyme de style audacieux, tant sur le court qu'en dehors.

Son look de 2008 - un trench-coat Nike d'un blanc immaculé porté pendant l'échauffement - était à la fois emblématique et symbolique, un clin d'œil aux terrains britanniques et une nouvelle approche de la mode sportive.

Dans les années 2010, la mode sur le court de Wimbledon est devenue encore plus théâtrale, adoptant un look presque décontracté qui imite les tendances de l'époque.

Serena Williams, qui n'hésite jamais à faire preuve d'audace, a apporté une touche inattendue en 2010 en associant sa robe de tennis ajustée à un haussement d'épaules blanc.

À cette époque, ses robes comportaient souvent des péplums et des volants qui reflétaient les tendances de la décennie.

De même, les looks de la joueuse russe Maria Sharapova à Wimbledon se sont également appuyés sur cette tendance, en portant une fois un ensemble chemise cintrée et short de Nike.

Les garde-robes des joueurs sont devenues un sujet de conversation au même titre que leur tennis, suscitant les gros titres, les collaborations avec les marques et un nouveau type de relation entre les stars du sport et les maisons de couture.

2020s

À la fin des années 2010 et au début des années 2020, la mode de Wimbledon s'est orientée vers un "luxe tranquille", où les lignes épurées et l'élégance discrète définissaient le look de l'élite du tennis moderne.

L'accent est passé des silhouettes tape-à-l'œil aux détails bien pensés, avec des étoiles montantes comme la Britannique Emma Raducanu et l'Américaine Coco Gauff qui illustrent cette évolution.

En 2024, les deux joueuses ont apporté de nouvelles interprétations aux tenues de tennis classiques. Emma Raducanu a fait son entrée sur le court central dans une robe Nike élégante et ajustée, avec une jupe légèrement structurée et des découpes subtiles.

En dehors du court, Raducanu est devenue une figure incontournable du monde de la mode, signant de grandes campagnes avec Dior et Tiffany & Co. et portant régulièrement des bijoux haut de gamme sur le court - ce qui a conduit à la popularité du bracelet de tennis.

De son côté, Coco Gauff a poursuivi son partenariat avec New Balance en portant la marque tout au long de son séjour à Wimbledon l'année dernière.

En dehors des courts, Coco Gauff est connue pour son individualité, mêlant souvent vêtements de sport et style urbain.

Ensemble, Raducanu et Gauff représentent le changement générationnel que prend la mode du tennis en étant conscients de la marque sur le court pour leur carrière en dehors de celui-ci - prouvant que Wimbledon est autant une question de style que de sport lui-même.